In diesem Tutorial kannst du lernen, wie du in deinen Bildern Atmosphäre entstehen lässt. Also wie kann man ein Bild malen, dass eine ganz bestimmte Stimmung in sich trägt? Vielleicht möchte man, dass das Bild eher melancholisch, fröhlich oder spannend wirkt. All dies wird mit der entsprechenden Atmosphäre erreicht, die das Bild dem Betrachter vermittelt.

Atmosphäre in der Malerei

In der Malerei ist die Atmosphäre ein grundlegendes Thema sowie ein visuelles Erlebnis, welches im zentralen Zusammenhang mit der Wahrnehmung von Kunstwerken steht. Dabei geht es um die Gefühle und Empfindungen, welche beim Betrachter des Bildes geweckt werden. Künstler kreieren und bringen ganz gezielt die gewünschte Atmosphäre durch bestimmte Techniken hervor. Auf diese Weise wird ein ganz individuelles Wahrnehmungsfeld erschaffen und der Maler erfindet einen neuen Bildraum für sein Werk. Das Thema Bildgestaltung und -komosition* steht hier im Vordergrund und ist von größter Bedeutung.

Allerdings hängt die wahrgenommene Atmosphäre eines Bildes extrem vom Auge und der Gefühlswelt des Betrachters ab. Manche Menschen nehmen eine Landschaft mit einem grauen und wolkenverhangenen Himmel als düster und bedrohlich wahr. Dagegen empfinden andere Betrachter dieselbe Landschaftsdarstellung als anziehend und geheimnisvoll in Bezug auf die Atmosphäre.

Atmosphäre in einer Illustration | © grandfailure / Fotolia

Wie vermittelt man Atmosphäre in einem Bild?

Durch das innovative Organisieren und komplexe Zusammenspiel von Farben, Licht, Strukturen, Landschaften und geometrischen Objekten entstehen atmosphärische Welten auf der Leinwand. Dazu kommen noch menschliche, pflanzliche und tierische Abbildungen, um dem Kunstwerk weiteren Tiefgang und zusätzliche Bedeutung zu verleihen. Speziell Farben beeinflussen extrem menschliche Gefühle und Emotionen. Eine ausdrucksstarke Farbwelt verleiht dem Kunstwerk eine eigene Atmosphäre und Persönlichkeit, die entweder den Betrachter anregt oder beruhigt. Deshalb sind Farben ein sehr wichtiges Element in der Malerei.

Jede Farbe hat dabei ihre eigene Wirkung. Rot wirkt aktivierend und anregend, die starke Farbe hat einen elektrisierenden Einfluss auf den Betrachter. Das warme Orange steht für Lebensfreude und bringt Schwung in jedes Gemälde. Die Farbe Gelb ist heiter und hat einen positiven Effekt. Dagegen steht das sanfte Grün für Ausgeglichenheit und wirkt beruhigend. Das kühle Blau hat eine entspannende und meditative Auswirkung. Des Weiteren steht das erdige Braun für Bodenständigkeit und Natürlichkeit. Das intensive Violett ist schon seit jeher die mystische und edle Farbe der Könige, es verleiht Kunstwerken einen extravaganten Aspekt. Schwarz ist elegant, dramatisch und geheimnisvoll, in Bildern erschafft diese Farbe eine unergründliche Atmosphäre. Im Gegensatz dazu ist reines Weiß klar und unschuldig.

Beruhigende Atmosphäre in einem verspielten Gemälde mit abendlicher Stimmung

Dank der Bildarchitektur eine wahrnehmbare Atmosphäre kreieren

In der Malerei sorgen feine Abstufungen und nuancenreiche Kontraste für eine vibrierende Atmosphäre. In Kombination mit Farben sowie mit natürlichen oder geometrischen Formen entsteht eine komplexe Bildarchitektur, welche dem Maler zum Vermitteln seiner künstlerischen Intention dient.

Monochrome Flächen ermöglichen einen ruhigen Gesamteindruck mit stabilen Bildelementen. Dagegen bringen variantenreiche Farbfolgen und dynamische Formen animierende Bewegung in das Kunstwerk. Mit fühl- und sichtbaren Strukturen in den Bildern erschaffen Künstler eine lebendige Oberfläche mit ausgeprägter Tiefe. All diese atmosphärischen Effekte lassen sich sowohl mit Acryl als auch mit Öl auf der Leinwand erreichen.